Je Attack On Titan Manga boljši od animeja

Senzacionalna franšiza Attack on Titan - anime in mange - se približuje vrhuncu.

Seveda pa se je manga vsebinsko premaknila pred anime, privabljajoč oboževalce anime, da sami vzamejo medij, medtem ko se drugi sprašujejo, ali je AOT manga res boljša od animeja.

Rad bi povedal, da sta tako bralec mange kot navdušeni oboževalec animejev Hajime Isayama in animacijski studio (prej WIT Studio) serijo polirala in zasijala v tistih vidikih, nad katerimi sta imela večji nadzor.

Naj bo to v obliki mange ali v avdio-vizualni obliki, ekipa, ki stoji za njenim ustvarjanjem, je za seboj pustila grozljivo mojstrovino.

Ne bi me presenetilo, če bi bila oba medija močno pohvaljena zaradi svoje briljantnosti. Torej, tukaj si bom vzel nekaj časa in razpravljal o močeh in nepozabnih prizorih, ki so zasijali v obeh medijih.

1. Kratek odgovor

Anime se odlikuje z osupljivimi vizualnimi elementi, čudovito glasbeno točko in odlično glasbeno igro, ki spremlja njeno pripovedovanje zgodb.

Nekateri prizori anime imajo večji čustveni vpliv kot v mangi.

Vendar pa manga prevlada nad anime v smislu pripovedovanja zgodb, dialogov, predsodkov in oblikovanja likov. Oboje daje drugačno izkušnjo in daje vrednost različnim vidikom zgodbe.

2. 5 prizorov, ki so v animeju delovali bolje!

I. Razkritje samic Titan

Za mnoge je bilo razkritje identitete ženskega Titana šokantno, za druge pa očitno. 'Izgledajo enako!' so jokali.

Vendar nobeden od njih ni mogel zanikati briljantnosti tega, kako Isayama ravna z razkritjem. Epizoda se začne z Annie Leonhart, ki močno aludira na svojo resnično identiteto kot ženski Titan .

Annie Leonhart | Vir: Fandom

Isayama se tu ne gre za 'dramatično razkritje' - tako občinstvo kot liki - se takrat že zavedajo Anniene identitete. Pomen razkritja je v čustvenem vplivu na ostale like.

Izdajstvo je grenko seme, ki se ne prebavi tako popolnoma in vidimo Eren in 104^thkadetski korpus se bori z razkritjem.

Anime pa njihova čustva in obotavljanja bolj zgovorno prikaže kot manga . Močno nakazuje identiteto Annie kot bobna na reakcijo likov, ko so prisiljeni v boj s prijateljem .

Manga je bila nekoliko subtilna v svojem pristopu, pri čemer ni imela vpliva, ki ga ima anime. Zanimivost, Anniein grozljiv smeh je bil izrezan iz mange, vendar vsekakor postavlja srhljivo sceno v anime.

II. Notranji konflikt in razkritje Reinerja in Bertholda

Razkritje Reinerja in Bertholdta bi se vsekakor moralo neironično uvrstiti med Top 10 izdaj animejev.

Podobno kot Anniejeva razkritja, narava je precej antiklimaktična, toda Isayama uspe, da ta antiklimaktik razkrije enega najbolj šokantnih in nepričakovanih.

Kar razkriva še bolj grozljivo in srce parajoče, je tisto, v čemer se anime odlikuje. Hiroyukija Sawana Vidiš veliko dekle predvaja med Reinerjevim monologom in prebliski njihovega skupnega časa kot 104^thKadetski korpus - človek si ne more kaj, da ne bi objokoval izgube prijateljstva, ki ga je omalovažila izdaja.

Reiner in Bertholdt | Vir: Fandom

A kar je najpomembneje, glasbeni igralec Erena Yeagerja Yuki Kaji je tisti, ki sceno zabije .

Ko se Eren spominja časa z Reinerjem in Bertholdtom, potoči nekaj solz in nežno zakliče njihovo ime, toda Eren v trenutku prevzame bolečina in jeza, ki vpije 'Prekleti izdajalci!' . Glasovni obseg Yuki Kaji prav v tem stavku je čeljust. Pohvale temu človeku.

Reinerjev in Bertholdtov notranji konflikt je razkrit v Reinerjevem monologu na začetku. Toda anime se razširi na ta notranji konflikt, ko vidimo, da se Reinerjeva razcepljena osebnostna motnja začne oblikovati zlasti na prizorišču Marcove smrti.

Njihova glasovna igralca - Yoshimasa Hosoya (Reiner) in Tomohisa Hashizume (Bertholdt) resnično oživita tragično - skoraj patetično - stanje, v katerem so, zaradi česar bolečina in solze postanejo surove .

III. Ljubezen med Christo in Ymirjem

Medtem ko oba medija močno nakazujeta romantične podlage svojih vezi, anime bolje obvlada prepričanje občinstva o močni povezavi med njima.

Druga sezona anime poudarja odnos med Ymirjem in Christo, ki omogoča občinstvu, da vlaga vanje.

Igralca glasov - Saki Fujita oziroma Shiori Mikami - naredita čudovito delo pri vzpostavljanju surove, a nežne ljubezni med njima.

Celotna sezona omogoča občinstvu, da gleda, kako rastejo in močno vplivajo. Ta sezona omogoča, da ena scena Ymirja in Christe v 3. sezoni preplavi čustva.

Nakazuje se, da je Ymir umrl, potem ko ga je pojedel sedanji čeljust Titan, vendar je pustila pismo Christi, ki je zdaj Historia, vleče nas za srce.

Pismo in njihova zgodba v animeju predstavljata kontekst za razvoj značaja Historije in njeno odločitev, da postane 'kraljica Historia'.

IV. Erwinov sucidni naboj

Po pravici povedano je večina Erwinovih načrtov precej samomorilnih, zato bom pojasnil, da se sklicujemo na Erwinovo zadnjo obtožbo proti Zverju Titanu, ki je pripeljala do brutalnega poboja anketnega korpusa.

Kot bralec mang bi rad rekel, da je bil ta prizor kar neverjeten v sami mangi. Vendar anime ga je skozi glasovno igro, režijo in glasovno igro uspel narediti bolj čustveno .

Erwin | Vir: Fandom

Pogovor med Erwinom in Levijem pred obtožbo, kjer izvemo, da se Erwin odpove svojim sanjam, je tisto, kar konec tega zapletenega lika tako žalosti.

Ko anketni korpus ugasne v plamenih slave, smo priča prestrašenim kadetom, ki jih zdrobi kamenje, ki ga je vrgel Zver Titan. Ervinov glas v nasprotju s tem predstavlja jekleno odločnost, ki jo ima pred smrtjo .

In tak element je bilo mogoče prenesti le z glasovno igro, glasbo, animacijo in režijo. Anime to vsekakor vzame.

V. Anketni zbor Glej ocean

Videti ocean Survey Corps je verjetno eden najlepših in enako depresivnih prizorov v animeju.

WIT Studio si prizadeva narediti sceno čim bolj eterično in ne bo lagal, prizor je očarljiv ! Gledanje mirnega umivanja nad anketnim zborom, ko pred seboj vidijo simbol upanja, je zelo srčno.

Napad na Titan 3. sezona - Eren See’s The Ocean

Ampak ne bi bila zgodba Isayame, če nam tega ne bi ugrabil v nekaj sekundah. Ko vidimo, da Armin izraža navdušenje nad oceanom, Eren prekine njegovo misel s suhim tonom.

Sprašuje, ali bodo resnično svobodni, če bodo ubili vse na drugi strani .

Zvezdna animacija, glasba v ozadju - T-KT Hiroyukija Sawana skupaj z zvokom valov - in glasbena igra Yuki Kaji naredijo vznemirljiv vpliv scene desetkrat večji od mange .

Že samo s tem se močno implicira, da ko se oddaja vrne, ne bi bila več enaka.

3. Ali lahko zdaj ugotovite prednosti animeja?

Anime je kombinacija briljantno igranje, surova, a kakovostna animacija studia WIT in čudovita glasbena partitura Hiroyukija Sawana .

To pomaga izboljšati čustveno usmerjene in dramatične prizore v animeju. Njegova moč je čustveni vpliv ima na občinstvo.

4. 5 vidikov, ki so bili v mangi boljši!

I. Napad na Titanovo svetovno gradnjo

Stavba sveta v animeju in mangi se ne razlikujeta, same po sebi . Vendar njihov vpliv je. Še vedno se spominjam začetne reakcije ljudi na Attack on Titan v prvi sezoni.

Pogledi so bili izjemno polarizirani - vznemirjenje jim je bilo všeč ali pa jih niso upoštevali kot 'shounen smeti'. Precej očitno je, da če pomislite na Attack on Titan shounen, potem se vam očitno zapletenosti zapleta niso spomnile.

A nihče ni kriv, anime je hitrejši, zato je med gledanjem težje razumeti zapleteno politiko, na kateri temelji serija.

Napad na Titan | Vir: Fandom

Mango je lažje prebrati in analizirati, saj se ne premika v toku, ki ga narekuje studio - odvisno od vašega bralnega sloga.

Zato konceptov svetovne gradnje AOT je vsekakor lažje razumeti med branjem mange, ki nam pomaga tudi razumeti temeljne moralne in politične teme zgodbe.

Te podrobnosti so ključne, saj dajejo kontekst dogodkom, ki se trenutno dogajajo v zadnjem loku.

II. Osebnosti glavnega tria

Namen anime je torej čim prej pritegniti pozornost. Za katero, verjetno je studio poskušal zakriti kompleksnost osebnosti glavnega tria .

Eren je izpadel kot svojeglavi 'tipični' protagonist shounena, Mikasa čustvena in obsesivna hudobnica in Armin, vedno tako plah in negotov lik.

Vendar manga zagotavlja tem likom njihovo sobo, da je resnična in raste . Eren je bistveno bolj razumen, kot je bil v animeju.

Ne rečem, da ni bil svojeglav, vendar ni bil tako neumen, da bi imel samo enotirno misel.

Armin, Mikasa in Eren | Vir: Fandom

Njegov čustveni zlom v prvem delu sezone 3 pa preseneča ljudi, v mangi je bolj jasno, kako negotov je Eren in ljubezen, ki jo ima do bližnjih .

moško ličenje pred in po

Medtem ko je Mikasina neodvisnost od Erena njen karakterni razvoj, je manj obsesivna v mangi. V interakciji je z drugimi ljudmi in je verjetno ena najbolj prijaznih ljudi v mangi (kljub temu, da ni tako odkrito).

Če pozorno opazujete plošče, je velik poudarek Isayame na Mikasini reakciji na stvari - njeni skrbi za ljudi okoli nje, še posebej . V mangi vsekakor kriči Eren precej manj.

In končno, Armin. Ni tako podrejen, kot je narejen v animeju. Vodijo ga negotovosti, Armin pa se oglasi v nenavadnih časih .

Tudi medtem, ko so ga nasilneži pretepli, se Armin še vedno drži, ko trdi, da mu nasilnik ni mogel dokazati, da se moti, zato je raje uporabil pesti. To kaže, da je Armin lahko zelo drzen.

III. Zgodovina preteklosti

Reissova zgodovina | Vir: Fandom

Kot omenjeno za stavbo sveta, zgodovina Historije vsebuje veliko informacij! Verjemite mi, da bi moral včasih prebrati poglavja ali pa si oddahniti, da bi se informacije v mojih mislih učinkovito registrirale.

Isayamine zgodbe so močne z informacijami, pametno postavljenimi ploščami in veliko predsodkov. Ti elementi njegovih zgodb prisilijo bralce, da znova preberejo mango, da bi zgodbo bolje razumeli.

Takšni vidiki njegovega pripovedovanja zgodb so v animeju zasenčeni, seveda zaradi časovne stiske in razporejanja . Medtem ko Isayama resnično sodeluje s studiem, da bi vstavil čar (slutnjo), vsekakor ni tako dodelan kot manga.

V mangi je pravilno obravnavan celoten lok zgodovine Historia in družine Reiss. Anime skrajša nekatere povratne informacije in poveča tempo zgodbe, medtem ko manga zgodbi ponuja prostor, da se lahko odvija.

Reissova zgodovina | Vir: Fandom

Zlorabljanje Historije s strani njene matere je obravnavano z večjim vplivom in osredotočenostjo . Njo vprašanja opuščanja so tisto, kar jo približa družini Reiss in njeno ljubezen do Friede Reiss je bolje razumeti skozi prizore, prikazane v mangi.

IV. Levi in ​​Kennyjeva zgodovina

Zgodovina klana Ackerman je razkrita v mangi. Manga, ki ima veliko informacij o politiki, ki je obstajala v Kennyjevih časih, bolje prenaša scenarij kot anime.

Kompleksna zveza Levija in Kennyja ter osnovni občutki Kennyja, ki ga je zapustil, so jasnejši v mangi . Kenny je eden najzanimivejših likov v loku in manga resnično pojasni odtenek sive, ki ga obarva.

Njihova zgodovina in moč Ackermanov sta bolj podrobno opisana v mangi. Pogovor med Kennyjem in njegovim očetom namiguje tudi na povezavo z Mikasinim očetom, ki je bil Ackerman.

Levi in ​​Kenny | Vir: Fandom

Vloga Ackermanov pri upiranju kraljevi volji in temu, kar so predstavljali, je v mangi bolj smiselna kot v animeju .

Anime ga pozdravlja kot odgovor na 'Zato sta Mikasa in Levi tako božja!' toda razkritje njihove zgodovine ima večji pomen .

Lov na klan Ackerman je opomnik diktatorske monarhije, ki jo Reiss vodi pod oporoko kralja Fritza.

V. Grisha's Past

Osebno sem bil nekoliko razočaran nad tem, kako hitra Grišina preteklost je bila upodobljena v animeju, ker manga čudovito prikazuje upodobitev krute narave sveta. Grishine povratne informacije in njegov monolog imajo izčrpajočo količino informacij .

Seveda pa vizualni in zvočni posnetki anime nekako odvzamejo pozornost temu, kar se govori. Dialogi so v Attacku na Titan izjemno pomembni .

Bodisi nekaj napovedujejo bodisi dajejo boljši kontekst dogajanju.

Grisha Yeager jedo Friedo | Vir: Fandom

Za lažje razumevanje anime uporablja bolj poenostavljen jezik prevodi, uporabljeni v mangi, so tako dobro postavljeni, da vas pozivajo k nadaljnjemu branju.

The risbe Grišine preteklosti in z njo povezane tragedije resnično ponazarjajo Isayamin slog risanja. Je grobo, surovo in vplivno .

Po smrti njegove sestre Faye obstaja nekaj posebnih oken Grisinih oči, ki strašijo. Resnično govori o obupu, ki ga čuti.

In v zgodbi, kot je Attack on Titan, zelo pomembno je biti pozoren na notranje občutke vsakega posameznika. Hajime Isayama jih precej dobro odigra, sama zgodba pa je konflikt, ki izhaja iz nje.

5. Kaj sprašuje mango, vprašate?

Torej, ko gre za prenos teme zgodbe, njeno ozadje in določitev njenih likov - manga odlično opravi svoje delo.

Pomaga vam, da se lažje vključite v zgodbo, hkrati pa vpliva tudi na vas. Isayamine risbe so bile na začetku precej podrejene, a z leti se je močno izboljšalo.

Napad na Titan | Vir: Fandom

Njegov razporeditev plošč, osredotočanje na like in dialoge resnično ustvarijo vtis realizma v tem izmišljenem svetu.

Nekatere plošče strašno dihajo in upam, da je MAPPA Studio odlično opravil posnemanje tega, kar počne.

6. O napadu na Titan

Napad na Titan je japonska serija mang, ki jo je napisal in ilustriral Hajime Isayama. Kodansha ga objavlja v reviji Bessatsu Shonen.

Manga se je začela serializirati 9. septembra 2009 in še vedno deluje s 30 formati tankōbom.

Napad na Titan sledi človeštvu, ki se je naselilo v treh koncentričnih stenah, da bi se zaščitilo pred grozljivimi titani, ki jih plenijo.

Eren Yeager je mlad fant, ki verjame, da je življenje v kletkah podobno živini govedi in si nekega dne prizadeva preseči stene, tako kot njegovi junaki, Anketni korpus. Pojav smrtonosnega Titana sproži kaos.